Luisa Fernanda: LA DANZA CLÁSICA EN LA PEDAGOGÍA IMAGINATIVA PARA EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS DE PRIMARIA

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD AJUSCO PEDAGOGÍA IMAGINATIVA LA DANZA CLÁSICA EN LA PEDAGOGÍA IMAGINATIVA, PARA EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS DE PRIMARIA OPCIÓN: TESIS LUISA FERNANDA NIÑO DE RIVERA Y CELADA DEL CASTILLO ASESOR: MAURO PÉREZ SOSA CIUDAD DE MÉXICO, FEB, 2023 Índice Introducción……………………………………………………………………… Delimitación del objeto de investigación……………… Justificación………………………………………….. Objetivos generales y particulares………………………. Hipótesis………..…………………………………………... Sujetos participantes………………………………………………………. Estado del arte……………….... Metodología de investigación……………………………… Cronograma……………………………… Referencias………………………… Delimitación del objeto de investigación. En este trabajo, se aborda el tema de la danza, en donde hablaremos de los estudios más importantes sobre esta disciplina, ligada en el mundo de la pedagogía y como es que los niños pueden potenciar la imaginación y la importancia que tiene para ellos desarrollarse físicamente y emocionalmente. Uno de los objetivos principales de este trabajo es que, es que la danza y la pedagogía se liguen y de esta forma se pueda facilitar la transmisión de esta disciplina en el aula. Identificar la importancia del ballet clásico en el aula e incorporarlo en el sistema educativo nacional. La comunicación es un sistema integrado que, debe analizarse en su conjunto. Detrás de las palabras está el cimiento en donde se construyen las relaciones humanas: la comunicación no verbal, por lo tanto el maestro debe ser consciente de los mensajes que envía tanto a nivel verbal como no verbal; con base en el mensaje de sus movimientos corporales, el profesos debe proyectar vivacidad, animación, calma y seguridad, con base en esto se requiere que posea los conocimientos, habilidades y sensibilidad en el campo de la comunicación no verbal. Resalto al ballet en este trabajo, porque es una actividad que, desarrolla la mente y el cuerpo de los niños, principalmente porque ayuda a crear un sentido de la disciplina, este beneficiará en ese momento a los niños, pero también influirá en su futuro. Los niños que practican ballet, obliga a que los niños sigan una metodología muy concreta, pues fomenta la concentración, incrementa la capacidad de aprendizaje, potencia la creatividad y ayuda a que los niños sean mas sociables. Justificación: Einstein, pensaba que la imaginación es muy importante para el desarrollo humano y de la sociedad. “En los momentos de crisis, solo la imaginación es más importante que el conocimiento” (Einstein). La imaginación y el arte se conectan de manera muy rápida, de esta forma la imaginación constituye uno de los grandes pilares del aprendizaje. (Egan, La imaginación, 2010) En muchas instituciones, una de las metas es el desarrollo integral de los individuos, sin embargo pocas instituciones educativas, brindan a los niños y jóvenes espacios para que puedan desarrollar actividades con su cuerpo. Gracias a que la pedagogía es la encargada de los procesos de enseñanza-aprendizaje, nos dará una visión muy amplia sobre la preparación de los maestros, para que ayuden a los alumnos a descubrir su propio cuerpo. Nuestro lenguaje revela el pensamiento, pues hablamos como pensamos y pensamos como hablamos. Hay algunas investigaciones que, plantean que solamente el 7% de lo que comunicamos es transmitido a través de las palabras y el restante que, es el 93% es por medio del lenguaje no verbal, cuando nos comunicamos no solamente nos referimos a hablar o escuchar palabras, sin embargo va más allá de eso. Objetivos generales y particulares. General Explicar los beneficios que tiene la danza en el proceso de aprendizaje de los niños en la parte cognitiva, imaginativa y emocional. Particulares. -Comprender la importancia del ballet para el desarrollo de los alumnos y vincular dicha disciplina con la pedagogía. -Hablar sobre la importancia de la imaginación y su vínculo con la danza. -La importancia que tiene los niños al expresar y sentir sus emociones por medio de la danza. Estado del arte. Con base en la tesina de Mónica Elena Moreno Rebolledo titulada “La danza clásica como una disciplina que favorece al desarrollo cognitivo de niñas/os entre 5 y 10 años. Estrategias didácticas para su enseñanza”. Habla sobre como esta disciplina ayuda al desarrollo cognitivo de los niños y niñas de entre 5 y 10 años, pues su objetivo es unir la pedagogía y la danza, en esta tesis se abordaron distintas teorías del desarrollo. Se analizaron diversos temas, en donde destacan: la definición de danza, desarrollo cognitivo, desarrollo motor y desarrollo psicológico. Metodología: Con base en el Artículo 18 del Reglamento de titulación (p.15) de la Universidad Pedagógica Nacional, la tesis deberá cumplir con las siguientes características: “Es un trabajo escrito que implica un proceso de investigación en torno a un problema teórico o empírico en el campo de la educación. En la tesis de identifica un problema, se construye como objeto de estudio y se asume una postura metodológica a partir de determinados supuestos teóricos, para valorar una hipótesis; en el que se demuestre un manejo del tema y la formación disciplinar” Bibliografía: Onofre, Reyes, R. “Bailar para la vida. La danza contemporánea para la formación de los jóvenes. Ballesteros, y (2019), La danza como estrategia pedagógica para mejorar la convivencia escolar. Fructuoso C. Y Gómez C. (2001) La danza como elemento educativo en el adolescente. Trejo O Reilly M. La pedagogía en la danza: para que hable el cuerpo” Trejo O Reilly M. El ballet clásico como herramienta para la formación integral del ser humano. Quinchanegua Foreo, A. Hacer visible lo invisible: La experiencia estética en la corporeidad y pedagogía de la danza. Ferreira Urzúa M. Un enfoque pedagógico de la danza

Karen Guadalupe Correa García: El impacto de la mentoría en educación básica, en el programa PERAJ

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD: AJUSCO EL IMPACTO DE LA MENTORÍA EN EDUACACIÓN BÁSICA, EN EL PROGRAMA PERAJ TESINA PARA OBTENER EL TITULO DE LICENCIADA EN PEDAGOGÍA PRESENTA: KAREN GUADALUPE CORREA GARCÍA ASESOR: MAURO PÉREZ SOSA ENERO 2023 ANTEPROYECTO PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA PERAJ es un programa nacional en el cual los alumnos que se encuentran en los últimos semestres de su carrera universitaria desempeñan un papel como mentores y se convierten en un modelo positivo a seguir para los niños en condiciones vulnerables, apoyándolos y motivándolos para desarrollar su máximo potencial. Lo que busca este programa, es que por medio de una relación significativa y personalizada entre el universitario y el “amigo” (se refiere “amigo” al alumno inscrito en el programa) se fortalezcan en el niño su autoestima, sus habilidades sociales, sus hábitos de estudio, que amplíe su cultura general y sus horizontes. Según al programa PERAJ: “A los mentores se les ofrece un espacio de participación ciudadana donde pueden desarrollar un compromiso social, enriqueciendo su formación humana como futuros profesionistas.” (Peraj, 2019, p.3) González Cesia, en su trabajo de grado menciona que: “La influencia positiva de la tutoría, sentó las bases del desarrollo de herramientas cognitivas y afectivas, que permite a los niños que viven en situaciones marginales enfrentar un poco mejor las difíciles condiciones que les toca vivir todos los días (…) el programa de tutoría demuestra que es capaz de generar cambios en los estudiantes.” (Correa, F., et al., 2013, p.167) La intención de esta investigación es saber cuál es el impacto y la importancia de que los niños que se encuentran en la edad de 12 años tengan un mentor. Ya que se encuentran en una edad crucial en donde pasan por diferentes cambios tanto físicos como psicológicos que pueden, las algunas ocasiones, llevarlos a deserción escolar. González Cesia, menciona que se realizó una investigación realizada en la Universidad Veracruzana, por dos estudiantes Rebeca Hernández y María José García (2013) en la cual elaboraron un análisis de los resultados obtenidos desde el 2008, que es la fecha donde se inició UV-PERAJ “Adopta un amigo” hasta el 2012, en la que estudiaron la contribución de la tutoría en niños de quinto y sexto de primaria, en su desarrollo personal, académico y cultural. Y mencionan que: “Los alumnos reflexionan sobre la influencia que tiene el entorno social sobre ellos y viceversa, con lo que son capaces de tomar decisiones respecto a su forma de actuar al convivir con terceros. El espacio escolar se convierte en un escenario más en el cual los menores establecen formas de interacción más adecuadas con sus profesores y sus compañeros de clase. Comienza a interesarse por la escuela como un medio que les permitirá desarrollarse profesionalmente, como lo ha hecho su tutor”. (pp. 13-14) González Cesia, menciona que: “Los resultados del proyecto UV-PERAJ fueron muy prometedores ya que los niños aparte de adquirir mayor autoestima, también fueron comprendiendo y aceptando los cambios corporales por los que estaban pasando, pues en su mayoría, muchos de los niños estaban por iniciar la pubertad. En ocasiones tales circunstancias le causan conflictos emocionales a los individuos que están por iniciar la pubertad y la adolescencia, originando problemas de convivencia con su grupo de pares y con el resto de las personas que los rodean.” (p.5) Esta mentoría se llevo a cabo de manera virtual, ya que este proyecto se realizó en tiempos de pandemia, la dinámica constaba de hacer una videoconferencia con los amigos, esta, debía tener una duración de tres horas, en donde se elaboraban en conjunto diferentes actividades que cubrieran las áreas de PERAJ, las cuales son: • Afectiva: fortalecer la autoestima del amigo y brindar apoyo emocional. • Social: desarrollar habilidades de interacción, comunicación, colaboración e integración social en un marco de respeto. • Cultural: enriquecer su acervo cultural, científico y recreativo. • Escolar: mostrar motivación hacia el aprendizaje, hábitos de estudio y desarrollo de competencias. • Motivacional: ampliar aspiraciones profesionales y de vida, vincular a los niños con una persona que puede ser un modelo positivo por seguir. • Comunicación: desarrollar competencias de comunicación verbal y escritas La “e-mentoría” “mentoría online” o “telementoría”, son términos frecuentemente utilizados para referirse al uso de email o sistemas de conferencia por ordenador para proyectar una relación de mentoría, cuando una relación presencial no es práctica. (Harris y Jones 1992) JUSTIFICACIÓN DELIMITACIÓN DEL TEMA Esta investigación se realizará en la Universidad Pedagógica Nacional, que se encuentra ubicada en Carretera Picacho Ajusco No 24 Col. Héroes de Padierna Alcaldía. Tlalpan CP:1420, México CDMX. Tel: (55) 56309700 OBJETIVOS El objetivo general de este trabajo es valorar el impacto que este programa tiene en los niños que participan en el, como es que este programa contribuye al desarrollo académico, cultural y personal. Objetivos específicos: • Presentar mi experiencia como mentora en el periodo 2021-2022 en el Programa Peraj Adopta un amigo. • Conocer cómo es que la integración de este programa ha ayudado a diferentes niños, niñas y padres de familia, y en qué aspectos de su vida lo han visto reflejado. METODOLOGÍA Este trabajo es de tipo cualitativo, ya que plantea una labor investigativa, dado el interés del impacto y contribución del Programa Peraj “Adopta un amigo”. MARCO TÉORICO REFERENCIAS

Elisama Morales: La importancia del uso de la imaginación en la educación.

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Eduardo Belmonte Godoy

Índice Introducción ………………………………………………………………………………..……….. Estado del arte ………………………………………………………………………………….….. Planteamiento del problema …………………………………………………………………. ….. Justificación ……………………………………………………………………………………..….. Objetivos generales ………………………………………………………………………………..  Objetivos particulares …………………………………………………………………..… Marco teórico ……………………………………………………………………………………….  Música y efectos positivos en el aprendizaje colectivo …………………............…  Freire, un sentido crítico a la educación capitalista ………………………… ……..  Música y lenguaje ……………………………………...…………………………………..  Música y aprendizaje ……………………………………………………………………….  Reacciones del cerebro …………………………………………………………………... Bibliografía ………………………………………………………………………………………….. Cronograma ……………………………………………………………………………………….   Introducción. Este trabajo surgió con una cuestión que tuve con cuatro alumnos al impartirles curso de música y guitarra en sus hogares, en la comunidad de Santa Ana Tlacotenco, alcaldía Milpa Alta. Elegí la entrevista no estructurada, “Es aquella que se trabaja con preguntas abiertas, sin un orden preestablecido, adquiriendo características de diálogo o conversación” (Humberto Ñaupas Paitán, 2018). Quería saber que provocaba en los estudiantes aprender a ejecutar la guitarra. Cuando platiqué con los alumnos de música, realicé las siguientes preguntas: - ¿por qué te gusta dicho instrumento? -, los mismos estudiantes se abrían con esta pregunta explicándome su gusto por el sonido del instrumento. Posteriormente hice otra pregunta, ¿qué sensación sienten cuando escuchan o ejecutan la guitarra?, me explicaban lo que sentían y cómo influye en ellos la enseñanza de la música. Los alumnos a quienes les hice la entrevista no estructurada, me dieron las siguientes respuestas: 1er alumno – Mario (8 años), me explica que siente una sensación de tranquilidad como de paz cuando está en la clase de música, porque le gusta la guitarra y siente que le trasmite alegría. 2da alumna – Katy (12 años), menciona que siente emociones como felicidad, tranquilidad por que le atrae mucho la guitarra, al mismo tiempo que le gusta escuchar música mientras realiza actividades como tareas escolares y otras actividades. 3er alumno - Arturo (16 años), me expresa el gusto por la música y la guitarra, así mismo por otros instrumentos musicales que le gustaría aprender. Me comentó que le hubiera gustado tener clases de música en la secundaria y siente felicidad cuando aprende a tocar guitarra En todas las respuestas, influye los enfoques emocionales, sintiéndose relajados antes y después de clases, por lo que el estudio de la música puede ser un beneficio útil en la educación. Estado del arte. Los sonidos que son factibles y están en armonía con el oído humano, como los sonidos precedentes de la naturaleza como la lluvia, el movimiento del viento, las olas del mar, el sonido de las aves o la música, actúan como una estimulación en la activación cerebral y como un aumento de la relajación en el sujeto. El sonido que es agradable a los seres humanos, permite un desarrollo en diferentes capacidades cerebrales que, por medio de esta investigación, profundizaremos en este trabajo de investigación. -Impacto de la educación musical para la competencia social- Bermell Corral Ángeles, B. V. (2016). Impacto de la educación musical para la competencia social en Educación Infantil. Redalyc, 104-128. OBJETIVO: Estudios sobre el estudio musical, para demostrar que la música puede ser una herramienta para beneficiar el proceso social y de enseñanza en el estudiante. METODOLOGÍA: El rincón de música - “La pedagogía de la creación musical”-, esta pedagogía nace en Francia en los años setenta, se trata de un lugar en donde el alumno se puede dirigir a explorar cuerpos sonoros para conocer el mundo de la música desde su creación. En un primer momento, el alumno aprende a escuchar los ruidos, para degustar la manifestación de sonidos; en un segundo momento, el estudiante debe sentir el movimiento de sonido para desarrollar la sensibilidad musical. Posteriormente se formarán grupos de tres estudiantes quienes elegirán un instrumento que haga sonido, quienes harán una melodía y lo presentarán con los compañeros de clase, quienes desarrollaran lazos afectivos con los demás compañeros y respeto entre ellos. Se convierte en un elemento fundamental para desarrollar un equilibrio afectivo, sensorial, cognitivo, desarrollar la memoria, facilita la actividad mental, posibilitar aprendizajes significativos, y en el enfoque social, el alumno puede realizar actividades que quiere realizar y se vuelve un alumno activo que forma sus aprendizajes de forma social. INSTRUMENTOS: Los alumnos deben cooperar con utensilios de cualquier tipo para que pueda producir un sonido, como botellas, cajas de plástico, tubos, cartones, tapaderas, etc. Si la escuela cuenta con instrumentos musicales, dejar el alumno invente su manera de tocar. Y dispositivos para grabar las secuencias musicales producidas por alumnos para escucharse y darse cuenta en que pueden mejorar. MÚSICA Y COMPETENCIA SOCIAL: La música se debe de tomar en cuenta en trabajos grupales, para desarrollar un sentido de cooperación en estudiantes, ya que puede ayudar a la convivencia en la clase y crear ambiente agradable en el área escolar. CONCLUSIONES: Las actividades que se extraen de la educación musical, ayuda a crear una autonomía del estudiante así como su conocimiento, entonces conocerá sus límites o posibilidades, podrá interesarse en las aportaciones que le puede dar su compañero, y por resultado contribuyen al desarrollo socioafectivo del educando, así mismo estas técnicas de socialización se debe tomar en cuenta en todos los enfoques que hay dentro del aula, para desarrollar alumnos sociables y autónomos en sus aprendizajes. -La creatividad en la educación musical de la primera infancia- García Torrell, I. C. (2013). La creatividad en la educación musical de la primera infancia. En Redalyc, Revista Científico-Metodológica No.56 (págs. 35-40). La Habana, Cuba: Varona. OBJETIVO: La educación muiscal cubana debe colaborar con el proceso educativo, para formar ciudadanos con un mejor comportamiento humano, formar un desarrollo integral del individuo. CREATIVIDAD: La palabra viene etimológicamente del vocablo creare -sacar de la nada-, por lo que todos los hombres pueden ser creadores, si han tenido una buena educación para ello. Cuando el ser humano empieza a crear, empieza a ser participe en la transformación del medio, aprende y crea habilidades para solucionar problemas. Vigostki expresaba que la creatividad es un producto del desarrollo histórico, y se le concede a la educación como un desarrollo a la imaginación, pensamiento productivo, a la actividad y a la comunicación, esto se le llama capacidad creadora. METODOLOGÍA: Se le debe permitir a los niños expresarse mientras estén cantando o cuando bailan, mostrar lo que sienten con la música dibujando los sonidos, hacer juegos muiscales, inventar letras de canciones. Esto es con el fin de desarrollar la creatividad, y aprovechar la curiosidad de los niños, al mimso tiempo que puedan tener libertad de expresión. EDUCACIÓN MUSICAL: Para crear este proceso creativo musical, se debe desarrollar habilidades, hábitos, sentimientos, y comunicación. CONCLUSIONES: Cuando los alumnos empiezan a desarrollar la creatividad, empiezan con un proceso llamado descubrimiento, en el aspecto musical, conocen el ritmo a travez del movimiento, o melodías a travez de otras canciones, y para poder adquirir la creatividad se necesita la motivación, independencia, interés y la originalidad. Por lo tanto todos los seres humanos, sin importar la edad, se necesita desarrollar la creatividad, para una mejor vida, porque se permitirá conocer el mundo que los rodea, el descubrimiento de uno mismo, libre expresión y un mejor desarrollo de imaginación. -Educación musical- Guillermo, V. R. (2019). Educación musical: una concepción flexible y abierta para accionar en el s. XXI. Congreso Nacional de Investigación Educativa , 1-12. OBJETIVOS: Analisar los conceptos que tienen los alumnos y profesores de secundaria hacerca de la educación muiscal y la música como arte. MÚSICA: Es un arte cuyo fin es manifestar ideas esenciales. También se le considera como un conjunto de técnicas que conciernen a los sonidos, ya que la música es un medio de comunicación, que transmite mensajes como sonidos, frases musicales con o sin texto. También se le puede considerar un espejo de la sociedad o como una influencia que se le puede aportar dicho arte a la sociedad. EDUCACIÓN MUSICAL: Es una transmisión de conocimientos, como modelos clásicos, y la música se le puede considerar como producto, con el fin de cultivar el talento a aquellos con dotes musicales. Basado en el desarrollo de personas, se puede enseñar y aprender de una forma creativa, para comprender la música. METODOLOGÍA: Se eligió una muestra no probalística de 103 participantes, los cuales 70 son estudiantes de secundaria (42 de primero y 28 de tercero), y se integraron 33 docentes de la misma secundaria. Se les aplicó un cuestionario autoaplicado con preguntas abiertas, cerradas y combinadas. RESULTADOS: Se sugiere que el concepto de música y de educación musical tiende a ser principalmente de visión pragmática para los estudiantes. Estos mismos conceptos tambien son vistos desde una vista utilitarista para estudiantes y docentes. Por lo tanto la forma de concebir la música y la educación musical de los que participaron es compleja y abarcable. CONCLUSIONES: Se construyó una nueva concepción abarcable de la música: es el arte creativa con tradiciones culturales y se centra en la dignidad humana y así mismo permite mejorar la conceptualización de su enseñanza y aprendizaje. La música y la educación musical deben ser flexible, abierto y complejo que se transforme en acciones concretas para mejorar la calidad de la educación musical. La música aplicada a los trabajos de docencia para los alumnos, permite ampliar distintas formas de pensar y de aprendizajes, teniendo como respuesta a desarrollos cognitivos, sociales y emocionales. Para este trabajo, se tomará en cuenta los conceptos básicos: • Sonido: Grupos de vibraciones que, al propagarse en el aire, producen sonido en el oído de los seres vivos. • Música: Es el arte del sonido y silencios ordenados, con elementos como armonía, melodía y ritmo. • Ruido: Grupos de sonidos que provocan molestia en los oídos humanos, confusos al contrario de la música, no presenta ritmo, armonía o melodía. -Consumo musical en la formación de estudiantes de licenciatura- Loya Chávez Hermila, Á. Q. (2017). El consumo musical en la formación de estudiantes de licenciatura en intervención educativa. Congreso Nacional de Investigación Educativa, 1-10. OBJETIVO: Conocer el tipo de música que escuchan los estudiantes y su impacto en su proceso de formación en la Licenciatura en Intervención Educativa. CULTURA MUSICAL: La cultura musical de los estudiantes es solo una parte de la cultura en general de los mismos. Es una forma de disfrutar este arte, pero puede dejar ver su realidad sociocultural, influenciada por modas de carácter multicultural que desarrolla la sociedad en nuestros tiempos. METODOLOGÍA: Se hizo un estudio descriptivo de los gustos musicales de los estudiantes, por medio de una encuesta de 64 preguntas para obtener datos sociodemográficos, géneros junto con canciones de ese género, también si han cambiado sus gustos musicales conforme van estudiando en la carrera. Se aplico a los estudiantes de segundo semestre. Se realizó el Análisis de Discurso con el fin de analizar canciones y definir los patrones culturales que hay en su contenido, así mismo analizar los mensajes que transmiten para definir su capital cultural de los estudiantes. Se quiere buscar una relación dialéctica entre las canciones y el contexto de las instituciones, porque cada alumno desarrollaría una identidad. RESULTADOS: Los géneros más escuchados son Pop, Hip Hop, Reguetón, y Regional Mexicano como el ranchero y sierreño. Lo resultados no tienen una relación con el lugar de origen de los estudiantes y su gusto musical, porque buscan canciones procedentes de otros lugares como Estados Unidos, con otros idiomas como el inglés. Los alumnos que escuchan reguetón, se identificaron letras con temáticas: relaciones ocasionales, amor como sexo, relaciones con alcohol, sexo en cuartos de hotel, y relaciones en vehículos. Se encontró un dato interesante, el 85.6% de los estudiantes que contestaron la encuesta, son mujeres, y ellas se encuentran atraídas a los géneros musicales antes mencionados, por lo tanto, tienen presente los mensajes sexuales que transmiten, y es preocupante por el simple hecho de que se están preparando para ser profesionistas de la educación. Por ello fue importante analizar la ideología: el reflejo de poder, dominio que reflejan las canciones. CONCLUSIONES: La música funciona como una forma simbólica en la formación profesional del sujeto, por lo tanto, su mensaje es más consumido en estudiantes, pero no son los más adecuados, refuerza una visión ligada al consumismo y la sexualidad, choca con los ideales educativos que debería de impartir una visión humanista de la realidad social. -Música como herramienta para desarrollar la competencia intercultural en el aula- Santiago, P. A. (2014). La música como herramienta para desarrollar la competencia intercultural en el aula. En Instituto de investigaciones sobre la Universidad y la Educación (págs. 175-187). Distrito Federal, México: Redalyc. OBJETIVO: Reflexionar el rol de la música presenta en la competencia intercultural, se analizan algunos estudios con este tema. COMPETENCIA INTERCULTURAL: La educación musical se relaciona con la competencia intercultural, porque permite que el estudiante conozca tipos de música de diferentes partes del mundo, que ocasiona que tenga una interculturalidad. Desde una dimensión social, el estudiante de nivel básico con una formación musical a temprana edad puede tener una interacción social compartida. En consecuencia, la música se ve como una herramienta para mejorar la competencia intercultural con una adecuada interacción musical, ya que contribuye a desarrollar los conceptos de sociedad y cultura Planteamiento del problema. La enseñanza de la música sólo se limita a una expresión de sonidos representados armónicamente, o un lenguaje artístico, y tal vez como un complemento para desarrollar un lenguaje corporal como el baile. Los estudiantes son propensos de escuchar música en diferentes momentos de su vida cotidiana. En nuestro contexto, surgieron diferentes tipos de dispositivos que pueden reproducir música en cualquier momento y lugar; sin embargo, los educandos tienden a escuchar sus canciones preferidas en cualquier momento. Por ejemplo, aprovechan los tiempos del receso o cuando hay cambio de asignatura y profesor para poder escuchar canciones con ayuda de audífonos arriesgándose a que el profesor retire o decomise dichos dispositivos. Parafraseando a Megías y Rodríguez (2003) en su estudio “Jóvenes entre sonidos: hábitos, gustos y referentes musicales” nos explica que escuchar música de forma cotidiana, significa que esta misma esta presente en nuestra vida diaria, no obstante, dentro de la educación “formal” se minimiza lo que puede ofrecer a esa educación. Sin embargo, saber utilizar el aporte de la música como una Educación Musical, debe ser un interés para el profesorado por el beneficio que puede ofrecer. “De acuerdo con la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación esta etapa debía garantizar, entre otras, la comprensión de los lenguajes artísticos. Esto garantizaría la importante presencia de la música como un conocimiento más que el alumnado debía trabajar.” (Ley Orgánica 2006, citado por Bermell Corral Ángeles, B. V. 2016) Si no se analiza la educación musical como algo más allá de una herramienta pedagógica, no se verá como una mejora social en donde exista una armonía en diferentes formas de pensar entre estudiantes, o como un benefactor en la convivencia en un aula escolar y por lo tanto no habrá un mejor contacto social y no se podrá desarrollar un sentido de comunidad en donde exista la cooperación y la colaboración de los integrantes de dicha sociedad. Justificación. Esta investigación se hace para estipular el buen uso de la Educación Musical como un instrumento y herramienta pedagógica que favorezca el aprendizaje de los educandos de cualquier edad. Se debe incitar a las instituciones educativas analizar y utilizar los aportes que puede ofrecer la Educación Musical, como mejorar los vínculos de compañerismo entre los educandos, desde la práctica donde los alumnos colaboren entre sí, que favorezca sus relaciones interpersonales y sociales. La música desde sus principales elementos como la tonalidad, armonía, melodía o ritmo, o ejecutar un instrumento musical, puede llegar a ser un medio para mejorar la salud mental del alumno en su proceso de formación. Objetivos generales Establecer que la educación musical no solo se trata de transmitir conocimientos con teorías musicales (teoría del ritmo, escalas, notas musicales, compases; metodologías para ejecutar instrumentos; o históricos como la vida y composiciones de Vivaldi, Bach, Beethoven o Mozart), también se debe retomar los aportes positivos que se le da la educación. Objetivos particulares • Analizar cómo es que la educación musical influye en la educación en comunidades. • Analizar el proceso de liberación a ideologías capitalistas. • Razonar la influencia al sistema cognitivo. • Reflexionar a los procesos emocionales que provoca en el alumno. Marco teórico. Diversos textos han mencionado que la motivación del trabajo en equipo (igualdad social), la estimulación a la inteligencia de las personas, la inspección de emociones y comprender el mundo (emancipación de las ideologías capitalistas) se relaciona entre sí, “En el desarrollo de la cognición social, desde la Teoría de la Mente, así como desde el desarrollo emocional, el modo en que uno se relaciona con los demás depende de ciertos procesos cognitivos y emocionales. Pero estas capacidades emergen a lo largo del desarrollo y en su construcción, las interacciones con los demás son esenciales para comprender el mundo social y configurar el sistema cognitivo y emocional” (Astington y Baird, 2005; Carpendale y Lewis, 2004; Fernyhough, 2008, citados por Bermell Corral Ángeles, B. V. (2016). . A continuación, veremos algunos aspectos que se han tomado en cuenta para realizar este trabajo. Música y efectos positivos en el aprendizaje colectivo. La enseñanza de la música en las escuelas se basa sólo en transmitir metodologías que oprimen al educando solo en entender las teorías, sin ver que la educación musical puede contribuir en otros aspectos de la educación. Paulo Freire es un pedagogo clásico que nos ayuda a comprender que utilizar las metodologías musicales puede fomentar la participación comunitaria, el método Freiriano busca que los alumnos comprendan y reflexionen los problemas que existen en sus entornos, transformando y mejorando el vínculo entre sociedad y la escuela. Paulo Freire aportó teorías pedagógicas que hasta nuestros tiempos se siguen aportando a investigaciones pedagógicas. Freire se ha relacionado con la educación artística, siendo presidente de la Escuela de Arte de RECIFE en la década de 1950, relacionaba las artes con la política y la ética. Con la premisa de que por medio de la organización se establece una transformación social, en los colegios o en cualquier lugar cuando existe un grupo de interesados en tocar instrumentos en conjunto, desarrollan un sentido de comunidad y equidad social, porque permite que participantes se reconozcan que están dentro de un conjunto de personas que contribuyen a un mismo propósito. Por ejemplo, un cuarteto de artistas dedicados al bolero latinoamericano, tienen establecidos los roles que tiene el percusionista –encargado de establecer el ritmo y secuencia de los demás músicos, siendo la columna vertebral de la formación-, el bajista –mantiene el equilibrio de los instrumentos pero siempre es guiado por el percusionista-, la guitarra rítmica –el que le da armonía a la canción, también establece el ritmo, pero va más dirigido a establecer el tiempo de modalidad mayor (alegre) o menor (triste), siempre apoyado por el percusionista y bajista-, está la guitarra melódica –se encarga de tocar la melodía que empieza al principio de la canción, entre párrafos, intermedio de la canción o final, pero siempre guiado por la guitarra rítmica, bajista y percusionista- y está el vocalista –se dedica a transmitir las palabras que trasmiten las canciones, guiado con los demás instrumentos mencionados anteriormente-, nos damos cuenta que en un grupo, los músicos mantienen un sentido social que mantiene un reconocimiento de todos los integrantes, ya que todos son valiosos por su papel y su instrumento en dicha formación, donde todos interactúan con un mismo fin. Así mismo los alumnos en una escuela cuando se ponen de acuerdo para tocar instrumentos, también generan un sentido social en la educación, es útil también para que los educadores fomenten la idea de comunidad en los educandos y que sean participantes de ella, así los alumnos podrán crear vínculos afectivos con demás compañeros que están dentro de una institución escolar, salón de clases fomentando una inclusión entre habitantes. Freire, un sentido crítico a la educación capitalista. Las hegemonías opresoras del sistema capitalista dentro de la educación siempre han estado presentes en las instituciones educativas, creando formas tradicionales de educación. La escuela de Frankfurt subraya la importancia del pensamiento crítico, con el fin de emanciparnos del capitalismo. El pensamiento crítico será útil para poder buscar soluciones a las problemáticas de las sociedades contemporáneas adecuadas a nuestro contexto. Para obtener este objetivo, se necesita educar a los alumnos para oponerse a las sociedades opresoras y dominantes, permitiendo realizar críticas autoconscientes por parte de los mismos estudiantes, y su resultado será un bienestar social e individual. La música favorece el carácter crítico de las personas, históricamente en las civilizaciones este conjunto de sonidos ha influenciado ideologías en las personas de diferentes contextos, y el resultado con los diferentes tipos de resistencias hacía los grupos dominantes para independizarse del sistema Anteriormente, mencioné que la música tiene efectos positivos en los sujetos que hacen uso de ella, si un alumno escucha con un análisis una pieza musical o escucha la letra de una canción, o aprende a tocar un instrumento musical, ayuda a liberar emociones y estimula su sistema cognitivo, también construye una postura crítica porque reconoce las manifestaciones culturales que trasmite la música como la identidad de los pueblos y su multiculturalidad de otros lugares. Cuando se escucha música tradicional de cada lugar que da un sentido de pertenencia y a veces permite una emancipación de esa interculturalidad, por ejemplo, de las culturas eurocéntricas. El problema se centra en que, en nuestro contexto, la educación musical no permite que se adecue la expresión de las culturas o manifestaciones humanas, por lo que se necesita que las instituciones educativas busquen prácticas pedagógicas alternativas musicales para que no solo fortifiquen sus habilidades de pensamiento, sensibilidad, cognitivas, también para que mejoren sus habilidades interpersonales afectivas, respeto por la vida y la construcción de comunidades. Música y Emociones. Goleman (1995) señala que “el término emoción se refiere a un sentimiento y a los pensamientos, los estados biológicos, los estados psicológicos y el tipo de tendencias a la acción que lo caracterizan”, y hay muchos sentimientos que puede expresar el ser humano con diferentes grados, o variedades entre ellos. Hay diferentes emociones que están establecidos por familias, organizados por Goleman: • Alegría: felicidad, gozo, tranquilidad, contento, deleite, diversión, estremecimiento, gratificación, satisfacción, euforia, manías. • Amor: aceptación, cordialidad, confianza, amabilidad, afinidad, devoción, adoración, enamoramiento y ágape. • Tristeza: aflicción, pena, desconsuelo, pesimismo, melancolía, autocompasión, soledad, desaliento, desesperación y depresión grave. • Ira: rabia, enojo, resentimiento, furia, exasperación, indignación, hostilidad, odio y violencia. • Miedo: ansiedad, temor, preocupación, consternación, inquietud, desasosiego, incertidumbre, nerviosismo, angustia, susto, terror, fobia y pánico. La Educación Musical implica trabajar las emociones por parte de los estudiantes de forma efectiva en el estudio como actitudes favorables y, en consecuencia, es más fácil que se comprenda lo que se aprende. Esto se debe porque cuando se escucha un sonido que está en armonía con el oído, se liberan diversas sustancias en el cerebro humano como la Dopamina y Oxitocina que funciona como estímulos que liberan emociones como alegría, optimismo Las sucesiones de sonidos pueden transmitir sensaciones de emociones, y junto con la incorporación de letra en forma de frases expresados en diferentes lenguajes, ayuda a la transmisión de sentimientos a los espectadores. Los alumnos cuando escuchan canciones, comprenden o analizan los sonidos que constituyen a la melodía, armonía e incluso al ritmo, también a la letra para desarrollar diferentes tipos de emociones tanto negativas como positivas. Los estudiantes de cualquier edad, escuela o grado siempre se han influenciado por las emociones, teniendo aspiraciones o sueños. Goleman (1995) se refiere a “que nuestras decisiones y nuestras acciones dependen tanto -y a veces más- de nuestros sentimientos como de nuestros pensamientos”. Así mismo, nuestros sentimientos -tanto negativos o positivos- resultan ser favorables o desfavorables a la hora de realizar algún trabajo escolar o alguna tarea, incluso socializar con los integrantes de un salón de clases, de la escuela o los que conforman la sociedad. Goleman (2011) se refiere a que los sentimientos que pertenecen a la alegría o al amor, ayuda a despejar la mente, sirve para tomar alguna decisión o poder resolver alguna dificultad en la vida cotidiana, incluso puede mejorar la creatividad para realizar alguna actividad; pero también se puede decir que los sentimientos negativos como la tristeza o el mal humor, hace hacer al individuo poder ver los detalles o ponerse serio a la hora de realizar alguna actividad. Gardner (1983) señala que, la música estimula las inteligencias, como la intrapersonal que son los conocimientos de nuestras emociones para tener un acceso a la vida emocional y de nuestros sentimientos, así mismo, saber que emociones están presentes en nosotros. No obstante, las emociones como la tristeza o el odio, obstaculiza poder construir en el alumno el conocimiento, porque genera pesimismo, desesperación, decepción y la desilusión, lo que lleva a la falta de motivación e ilusión, y las consecuencias es la recesión escolar que cada alumno puede llevar a cabo, por la explotación de las emociones negativas presentes en la educación. Intelectualmente no es posible ayudar a enfrentar a las emociones como el duelo o de situaciones difíciles como los obstáculos para la educación; las mismas emociones nos ayuda a confrontar los obstáculos que se pueda presentar. Botella Nicolás, A. M., & Gimeno Romero, J. V. (2015) señalan que, actualmente se necesita diseñar nuevos modelos educativos los cuales den importancia a la educación musical para la “formación integral” de los educandos, también en enseñar la diversidad de emociones que pueden causar sentimientos y afectos cuando se experimenta al vivir una experiencia musical. También menciona que: “La educación limitada exclusivamente al intelecto se ha demostrado insuficiente… se consiguen mejores resultados cuando se abordan las dimensiones afectivas y de relación interpersonal. Música y aprendizaje. Cuando un estudiante sigue el ritmo de una pieza musical, se memoriza la melodía y armonía, o cuando aprenden a ejecutar un instrumento musical, estimula al cerebro a activar partes que permite una mejor retención de información existe una posibilidad de recordar y tener una mejor atención más fácilmente, también permite mejor concentración de la información para reflexionar y contribuye al desarrollo cognitivo del estudiante. La educación musical se empieza por la actividad Optar por una instrucción musical dentro de un aula se vuelve una pedagogía constructivista, porque le brinda un progreso de la memoria comprensiva, de la imaginación y la capacidad creativa, observación, comunicación y expresión; el alumno se vuelve un estudiante activo, porque se vuelve participativo con la habilidad desarrolla de escuchar y comprender a los compañeros –empatía- por los sentidos desarrollados. Reacciones del cerebro. El cerebro tiene áreas de procesos auditivos y psicomotor en donde la música es procesada, que le permiten al alumno desarrollar diversas funciones cognitivas, sin embargo, activa los hemisferios del cerebro y crea más conexiones entre ellos. La neurología experimental ha evidenciado que la música se queda en diferentes áreas del cerebro, por lo que se puede estimular a los alumnos a realizar más tareas que ayuda a desarrollar más capacidades. Porque el cerebro humano puede crear habilidades de enseñanza y aprendizaje, la influencia de la música en la vida del hombre representa un impacto en su cerebro y en la mente, en la emoción y en el cuerpo ya que se relaciona con la naturaleza y en un medio social. (Bermell Corral Ángeles, B. V. 2016) La música implementada a la educación funciona como herramienta el cual se puede obtener aprendizajes significativos, donde la repetición y sucesión de sonidos es fundamental para el proceso educativo. No obstante, cuando el cerebro capta los sonidos implementados por la música lo reconoce cómo una actividad satisfactoria y produce dopamina (encargada de sentir satisfacción en el cuerpo humano), reduce la hormona adrenal y niveles de cortisol –encargados de producir estrés-. Por lo tanto, los alumnos cuando escuchan canciones aparte de comprender la melodía, armonía y ritmo, ponen atención a la letra, por lo que desarrollan él lenguaje, estimulando los lóbulos frontales del cerebro, es el área que se encarga de la producción oral y lingüística. Existe una parte del cerebro que se fue desarrollando con la evolución humana, es un territorio neutral que se denomina “sistema límbico”, que dan respuesta a las emociones del cerebro, pero dio paso a dos enfoques fundamentales a la educación: aprendizaje y memoria, sirve de mucha importancia para la toma de decisiones dentro de la educación. Capítulo 4 Análisis de resultados. Introducción al capítulo. En este capítulo analizaremos los resultados que han tenido los alumnos con una educación musical y cómo influye dentro de la educación. Metodología Mi investigación utiliza un enfoque cualitativo, (sin uso de procedimientos estadísticos -aunque algunos datos se podrán cuantificar como censos-), para analizar los resultados sobre emociones, movimientos sociales, culturales, etc. Me basaré en textos de metodología, de los cuales aplicaré algunas técnicas junto algunos instrumentos que utilizaré para mi trabajo de campo.  Análisis de documentos, es la más importante, parafraseando a Ñaupas (2018), toda investigación empieza con análisis de documentos informativos para tener información previa al tema y el objetivo que se va a estudiar. Analizaré en oras fuentes información sobre las aportaciones positivas que tiene la educación musical como complemento para la enseñanza.  Observación participante, con mi grupo de alumnos de música me involucraré con ellos para saber cómo se sienten emocionalmente para registrar esos datos. Lo cual me interesa saber cuál es la influencia emocional en la música en estudiantes, el cual, es válido que me comenten todas las emociones que sientan, ejemplo: felicidad, tristeza, enojo, melancolía, miedo, etc. Y espero encontrar otras influencias positivas en la música. Mi intención es que no me verán como una autoridad, si no como un invitado o un amigo. Parafraseando a Ñaupas (2018), la investigación sociológica dentro de la educación, puede ser de vital importancia en acciones donde no participas para conocer sus aspiraciones, necesidades, costumbres, forma de actuar, ideas.  Entrevista no estructurada, realizaré preguntas con fines de recaudar información, las preguntas no tendrán el objetivo de imponer, sino de realizarlas de forma de conversación, para que los jóvenes puedan responder sin problemas, con el fin de saber si se están integrando en una comunidad de aprendizaje, y saber si están desarrollando un sentido de comunidad (sepan que todos los integrantes de un grupo son valiosos e importantes) Se debe tomar en cuenta la subjetividad de los alumnos para registrar su forma de pensar, de expresarse, y de actuar con la sociedad.  Guía de Focus Group (nombre viene del inglés, y significa “grupo con foco”), este es un grupo de discusión, sobre la música actual y otras temáticas, para conocer opiniones, gustos y reflexiones sobre la música actual. Haremos reflexionar sobre los géneros musicales actuales con temáticas explicitas, a otros géneros como música romántica -cualquier género-, música tradicional, y géneros actuales, para realizar una apreciación musical y analizar entre todos los integrantes el contenido de esta misma. Resultados “Emociones” En la Escuela Autónoma Red Paulo Freire, los estudiantes del taller de jóvenes, taller de almas libres, y taller de padres que han decidido tomar el curso de música, han podido demostrar que existen aspectos positivos que puede aportarnos la música, y sobre todo en la educación, en la docencia, y en los aprendizajes. Almas libres. Para demostrar la presencia de las emociones, se aplicó una encuesta de dos preguntas a todos los estudiantes del curso de música, para saber su artista favorito y con el fin de conocer sus emociones de cada participante ante la música que les gusta; los resultados del taller de “Almas libres” enfocados a niños, demostraron diferentes géneros junto con artistas favoritos, como música “Banda” y artistas como “Grupo Firme”, “Reguetón”, “Mariachi”, “Pop” y la etiqueta de “música tranquila y música feliz”. Las respuestas de la parte subjetiva de los participantes ante su estilo de música favorito, demostraron cosas interesantes: algunos me pusieron emociones como “Felicidad”, cuando escuchan “música tranquila” les pone feliz. El participante Néstor Gabriel Pérez, escribió que la música de mariachi, y la canción “mi niña bonita”, para él era “amor a Estrella”, quien le recordaba a su novia. El estudiante Fernando Moisés Ortiz Gutiérrez -Música banda, Grupo Firme- escribió la siguiente frase: “Cuando escucho su música me siento feliz, porque me gusta ese estilo de música” Jóvenes En el taller de “Jóvenes”, se aplicó la misma encuesta a los estudiantes que se están preparando para su examen a COMIPEMS y que decidieron tomar el curso de música, los resultados fueron los siguientes: se manifestaron los siguientes géneros musicales, “rock”, “indie”, “pop”, “clásica”, “latino”; y artistas como “Alice Glass”, “Kurt Cobain”, “Julean Casablancas”, y “José José”. Tal como es el caso de los jóvenes, que están en una edad de formación cognitiva y emocional, me demostraron que expresan más emociones incluyendo a la felicidad. La alumna Pía Regina Alvarado Mejía, a parte de escribir como se siente, realizó un dibujo de un rostro humano con audífonos y una sonrisa. Sin embargo, encontré una similitud con su respuesta que es “Felicidad”, porque demuestra que se siente bien con emociones positivas cuando escucha su música favorita. El alumno Jorge Raúl Pérez Gutiérrez, también hizo un dibujo de un individuo cantando. No obstante, describió las emociones que siente cuando escucha su música preferida, como es: Amor, Admiración, Cariño, Orgullo, Decepción, Dolor, Traición, y el Perdón. Padres de Familia Los padres de familia que están en Escuela Autónoma Red Paulo Freire, y se interesaron a tomar el curso de música, hicieron el cuestionario y plasmaron respuestas mas complejas con respecto a las emociones. Se manifestaron diferentes tipos de géneros musicales, como el “Rock Urbano”, “Baladas”, “Tríos”, o prefirieron el término “Versátil” para decir que escuchan canciones de todo tipo; los artistas mas representativos fueron: California Blues, Sur 16, Lira N Roll, Haragán, Sam Sam, Juan Gabriel y cualquier Trío Romántico. La madre Lizbeth Anayeli Reyes Botello, describió la siguiente frase: “Me desestreso, me recuerda a mis hermanos, me siento muy triste, pero a la vez grande sin miedos, con ganas de volver a tener a toda mi familia completa” La madre María de Loreto Martínez Paredes escribe lo siguiente: “Inspira alegría y sentimientos y me hace recordar a mis seres queridos que siempre estuvieron conmigo en vida y cantábamos” Análisis de Resultados Se demostró que se manifiestan muchas emociones dentro del curso de música en EARPF, sin embargo, se divide los subgrupos por edades y su taller, demostrando que cada subgrupo expresa sentimientos variados. Los niños de “Almas libres” han expresado sentimientos de felicidad y se mantienen positivos, los “Jóvenes” se sienten felices con su música favorita pero también sienten tristeza y los “Padres de Familia” han incluido melancolía por sus diversas experiencias vividas a sus emociones. Las emociones han manifestado la necesidad de poner atención a los estudiantes y a sus necesidades de no perder un espíritu mas positivo, por la presencia de sentimientos como tristeza, o desilusión -emociones encontrados en los resultados- que se van generando durante su desarrollo. Los adolescentes así mismo, no permiten mucho expresar los sentimientos que se van presentando. Pero es necesario poner atención a las emociones que a veces manifiestan y favorecérselas a emociones mas positivas para obtener una mejor motivación por parte de ellos para obtener una mejor reacción cognitiva y cambie su manera de pensar para un bien común. Nos damos cuenta que la música es demasiado subjetiva, no importa que género musical se escuche, habrá buenos efectos positivos tanto emocionalmente, por lo que queda decir que es importante que la música aplicada dentro del estudio, puede ayudar a ser un gran estimulante dentro de la educación, para construir anhelos y aspiraciones gracias a la influencia de la música favorita de cada estudiante que incita las emociones positivas en asuntos educativos. Resultados desde una “concepción crítica y liberadora” En el Taller de Madres y Padres de familia, por tema de la fecha 8 de marzo del 2022, se impartió un tema llamado “micromachismos”, en el cual hablábamos sobre todos lo relacionado con el machismo que esta implantado en la sociedad, con el fin de abrir los ojos y crear un nuevo paradigma en la guía de formación de sus hijos -que están en taller de jóvenes y almas libres. Como mi trabajo es desde la dimensión musical, me enfoque en la guía de Focus Group, donde escuchamos las siguientes piezas musicales (más conocidas patrocinadas por el capitalismo) junto con una frase de la canción para analizar: • Soldadito marinero – Fito y Fitipaldis Género: Pop “Soldadito marinero… el quería cruzar los mares y olvidar a su sirena… no fue difícil, cuando conoció a Mariela, que tenía los ojos verdes y un negocio entre las piernas” Autor: Fito y Fitipaldis • I used tol ove her – Guns and Roses Género: Rock “Solía amarla, pero tuve que matarla, tuve que enterrarla… y aun puedo oír como se queja” Autor: Axl Rose • La media Vuelta – Luis Miguel Género: Ranchero “Te vas porque yo quiero que te vayas, a la hora que yo quiera te detengo, yo se que mi cariño te hace falta, porque quieras o no, yo soy tu dueño” Autor: José Alfredo Jiménez • Eres mía - Romeo Santos Género: Bachata “No te asombres si una noche entro a tu cuarto y nuevamente te hago mía… el egoísmo de ser dueño de tu vida. Eres mía, mía, mía no te hagas la loca eso muy bien ya lo sabías” Autor: Romeo Santos • Te bote – Bad Bunny Género: Reguetón Cada canción tiene temáticas machistas, de menor a mayor grado, y nos damos cuenta que está presente en diferentes géneros musicales. En la clase, las madres y los padres de familia, pudieron encontrar la presencia de micromachismos y nos expresaron como los hace sentir en general subjetivamente en cada padre de familia. Por ejemplo, la mamá Gabriela Gutiérrez León, me comparte lo siguiente sobre los micromachismos en la música: “hablan de una manera muy vulgar y de pertenencia de exclusividad y de que las cosas son a como yo quiero, digo y sólo eso” así expresa su sentir “un poco molesta por la forma en que se expresan de la mujer”; la mamá Jennifer Mejía Martínez dio una opinión muy fundamental “me puso a pensar que canciones que me gustaban como la de Luis Miguel tiene contenido machista”; la mamá Julieta Fabiola Fernández Alba, nos comenta lo siguiente “A mi parecer, el control, la humillación” y expresó su sentir de la siguiente manera “Sentí feo al oír que se quiere tener el control hacía la mujer, haciéndola sentir menos y sin opinión”; la mamá Lizbeth Anayeli Reyes Botello nos comenta que hay palabras comunes que se pueden distinguir como “loca”, “obsesión”, “mía” o “no hagas caso”, en su opinión es que hay canciones que se utiliza para bailar, las que están en ingles no se entiende y algunas si son para reflexionar; la mamá Celia Aguilar Martínez nos menciona que las canciones antes escuchadas son más que nada dedicatorias a las mujeres, y que depende de cada estado de ánimo, se interpretará el mansaje de las canciones; y al final el papá Andrés Israel Peña Castro, nos comparte que encontró sentido las siguientes palabras: “autoritarismo, posesión, sensualidad, rencor abandono y desaliento, le hizo sentir un poco de realismo cultural. Posteriormente, puse en reproducción dos melodías que no son tan conocidas: • Lágrimas negras • Xochipitzahuatl Son canciones con temáticas no ofensivas, para que puedan dar un contraste a la música patrocinada por el capitalismo. Lágrimas negras es una canción de desamor, pero no ofende a la persona dedicada, y Xochipitzahuatl es una melodía de tradición mexicana que venera a la mujer, como una virgen y le brindan respeto. Melodía que se necesita consumir hoy en día para preservar las tradiciones de nuestras regiones. Sin embargo, los padres de familia pudieron hacer una opinión en general: “Las melodías “mas conocidas” como las “no muy conocidas” tienen mucha diferencia, por el contenido -las primeras buscan reprimir o denigrar a la mujer (todavía damos las gracias) y las segundas no-, las tonadas, el mensaje que transmiten, o que siempre prevalece el machismo. Las melodías tradicionales como Xochipitzahuatl valoriza la integridad humana y a la persona”. Mamá Gabriela comparte su reflexión: “Nuestros jóvenes muchas ocasiones se comunican con nosotros mediante la música, enseñarles la música tradicional es importante, las menos conocidas son agradables y más apropiadas” Mamá Jennifer dice lo siguiente: “Lo de Bad Bunny lo veo muy vulgar y fuera de lugar, no soy muy consumidora de su contenido. La música tradicional es importante pero no tiene mucha difusión porque no lo comercializan” Mamá Julieta menciona: “Casi todas las canciones hablan de hacer menos a la mujer” Mamá Lizbeth comparte: “La música tiene insultos con categoría, dan permiso a la mujer de estar con otros hombres, se habla literal vulgar hacía la mujer en específico, la no conocida expresa sin lastimar” Mamá Celia explica: “La música depende de cada letra de cada canción. Es importante la música tradicional en el país” Papá Andrés manifiesta: “Las más populares hay que ponerles más atención pues hablan agresivamente denigrando y en casos de doble sentido, que nosotros permitimos de poco en poco la falta de respeto. La canción tradicional muchas veces es omitida pues no les damos valor a la persona y a lo natural o artesanal” Análisis de resultados. Gracias al tema del día 8 de marzo que impartimos junto con mis compañeras en la EARPF y el machismo, pude tomar de referencia para demostrar que los contenidos de la música capital tienen temas ofensivos como el micromachismo presente en diferentes géneros musicales, y gracias al Focus Group, pude encontrar lo siguiente. Los resultados demuestran que los padres de familia se dieron cuenta que no importa cual sea el género musical, siempre habrá un poco de micromachismos presentes, así como las madres que se dieron cuenta que su artista favorito expresa con sus canciones temáticas machistas en menor grado, los jóvenes o niños sin importar edad, son los que reciben esa información o mensaje que poco a poco se va procesando en una forma de vivir de manera inconsciente y se constituye en la sociedad. Analizar las canciones de manera consciente, permite analizar el contenido que transmite cualquier canción de cualquier artista con su género, para reflexionar si quieren seguir consumiendo esas canciones o liberarse de la música capitalista que a veces impone la sociedad. Así los padres y madres cuando escuchen las canciones que siempre escuchan, podrán analizar con más cuidado el tema que divulgan los medios y buscarán otros géneros como la música tradicional mexicana. Así mismo, nos damos cuenta que falta darle importancia a la música tradicional aquí en México, es un tema de preservación de las riquezas culturales. Evidencias testimoniales • La facilitadora Rocío Velasco, me acompañó dando clase en el curso de música en Escuela Autónoma Red Paulo Freire, y me compartió su punto de vista con la música: “Aprender a tocar un instrumento ha sido todo un reto para mí, sin embargo, es una de las experiencias más valiosas en mi vida. Tocar en solitario es maravilloso, lo disfruto muchísimo, pero cuando toco en grupo es indecible. El simple hecho de que tú... tu ser y tu feeling sean parte de la armonía que se produce, es realmente una contención de momentos frustrantes. La música me ha enseñado a disfrutar y tolerar los momentos tristes o épicos. Me inspira aun cuando todo parece ya no tener sentido.” Aquí nos damos cuenta como puede ser de vital importancia las artes dentro de la educación. • Algunos padres de familia, me contaron sus experiencias, para aprenderse las tablas de multiplicar, recurrieron a canciones con dicha temática para prenderse las tablas de multiplicar. En clases de religión, también recurrieron en cantar alabanzas con oraciones bíblicas para aprenderse de memoria. Conclusiones • La música provoca en cada ser humano varios sentimientos, desde que vas creciendo, vas conociendo mas emociones, la etapa infantil siempre está acompañado de sentimientos de alegría, cuando se vuelven adolescentes empiezan a expresar alegría junto con dolor y tristeza, y en la etapa adulta las emociones se vuelven mas complejas por las experiencias vividas. Todas las emociones se acompañan con canciones preferidas, pero dentro de la enseñanza escolar, puede resultar ser un estimulante porque puede dar efectos positivos emocionalmente y cognitivamente. • Desde el punto de vista liberador, la música puede ser una solución para emanciparnos de una perspectiva capitalista musical y buscar alguna solución a los problemas que hay hoy en día como es el tema de “micromachismos”. Los padres serán más críticos con la música que escuchan sus hijos, para poder reflexionar con ellos y preguntarse “si la quieren seguir consumiendo o no”. Espero que las instituciones educativas que impartan educación musical, puedan poner en practica analizar las canciones capitalistas para poder ser críticos, emanciparse de las ideologías dominantes y construir una mejor sociedad. • Ha fortalecido su confianza, mejorando su estado de ánimo. • Y las canciones con información, oraciones o textos informativos cantados, es una útil herramienta para estimular la memoria de los alumnos, para que puedan aprender con más facilidad. Referencias Bermell Corral Ángeles, B. V. (2016). Impacto de la educación musical para la competencia social en Educación Infantil. Redalyc, 104-128. Botella Nicolás, A. M. (2015). Psicología de la Música y audición Musical. El artista. Freire, P. (2000). Pedagogía de la esperanza: un reencuentro con la pedagogía del oprimido. Ciudad de México: Siglo veintiuno . Freire, P. (2000). Pedagogía del oprimido. Ciudad de México: Reimpresa, Siglo Veintiuno. García Torrell, I. C. (2013). 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Granada: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Dialnet-MusicaYSalud-1165476.pdf. Loya Chávez Hermila, Á. Q. (2017). El consumo musical en la formación de estudiantes de licenciatura en intervención educativa. Congreso Nacional de Investigación Educativa, 1-10. Moreno, J. L. (2003). Psicología de la música y emoción musical. Universidad de Murcia, 213-225. Rowell, L. (2015). Psicología de la Música y audición musical. Distintas aproximaciones. Colombia: El artista. Santiago, P. A. (2014). La música como herramienta para desarrollar la competencia intercultural en el aula. En Istituto de investigaciones sobre la Universidad y la Educación (págs. 175-187). Distrito Federal, México: Redalyc. Susana, C. V. (2017). Educación musical superior: el desarrollo de competencias profesionales en músicos universitarios. Congreso Nacional de Investigación Educativa, 1-12. Tobar, C. (2013). beneficios de la música en el aprendizaje. Archives of Neurology, 34-35. Cronograma con duración en meses. Actividades Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 Iniciación al proceso de investigación educativa Indagar sobre el enfoque cualitativo y cuantitativo de la investigación educativa Estudiar las Problemáticas susceptibles de ser investigadas o intervenidas en México Elegir tema de investigación Estado del arte sobre el tema de investigación Identificar el objeto de estudio Dar inicio al anteproyecto con las bases teóricas Estructurar un marco teórico Primera presentación del marco teórico Identificar, en los avances que tienen del Proyecto de investigación, los términos estructurales que definan el objeto de estudio. Estructurar la congruencia metodológica Selección y muestra de población Diseño de instrumentos para el trabajo de campo Presentación del trabajo final

JOANNA : EL USO DE LA CREATIVIDAD PARA UN APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN PRIMERO DE SECUNDARIA

Familiarizarte con el blog. contesta o comenta las preguntas y mándame al correo maurotlacuache@gmail.com lo que tengas y corta y pega para construir tu protocolo para registro. Diciendo y haciendo. Felicidad Joanna. Este es tu adelanto de investigación, que me compartiste, al final encontraras comentarios, que puedes comentar y continuar con eel acompañamiento para tu titulación. Secretaria de Educación Pública Universidad Pedagógica Nacional Unidad Ajusco Licenciatura en Pedagogía Campo: Pedagogía imaginativa Proyecto para titulación Tesina El uso de la creatividad para el aprendizaje en adolescentes de primero de secundaria. Presenta Joanna Mejía Ramírez Asesor: Ciudad de México, febrero 2023 Índice 1. La creatividad en el aula 1.1 Concepto de creatividad 1.2 Características de las personas creativas 1.3 Proceso de creatividad 1.4 Bloqueos de la creatividad 1.5 Influencia de la creatividad en el aprendizaje 2. La adolescencia y el aprendizaje 2.1 Concepto de adolescencia 2.2 Etapas de la adolescente 2.3 Características educativas del adolescente 2.4 El aprendizaje que tiene el adolescente 3. Relación en el aula de aprendizaje significativo y creatividad 3.1 Técnicas para desarrollar la creatividad 3.2 Uso e importancia de la creatividad en secundaria Pregunta de investigación ¿Por qué la aplicación del concepto de creatividad es fundamental para los adolescentes en este nivel escolar? Capitulo 1: La creatividad en el aula En este primer capítulo se abordará los diferentes conceptos que se le han brindado a la creatividad a lo largo de la historia, como los autores lo conciben y desde que perspectivas toman a este concepto y como es que algunos lo relacionan con el aula. 1.1 Concepto de creatividad La creatividad como concepto es muy difícil de generalizar, no solo por qué se ha estudiado en diferentes ámbitos sino también por el hecho que desde hace tiempo distintos autores le han dado diferentes enfoques desde sus ideologías y contextos. Si bien este se deriva del termino latín “creare”, que significa crear, hacer algo nuevo o que no existe y de acuerdo a esto se define como una actividad dinámica la cual también es una realización de una materia en concreto. De los tantos conceptos se puede dar cierta coincidencia en que se debe hacer algo novedosos, original para resolver algún problema o hacer un planteamiento el cuál permita una visión diferente a la esperada o a la cotidiana. La creatividad está presente en cada tarea realizada por el ser humano, no solo en lo artístico, si bien se sigue pensando lo contrario la realidad es que este pensar está inherente en cada persona y por ello también es necesario que se desarrolle, el lugar más propicio puede ser el aula ya que se pasa un gran tiempo en ella y los profesores deberían de facilitar más esta actitud (capacidad) para el desarrollo de una persona, más aún que en la actualidad se necesitan personas que salgan de la “caja” dónde se tienen encasilladas a la mayoría de estas. El primer autor que definió este concepto es Guilford, quien habla sobre la creatividad como una capacidad psicológica del ser humano que es igualmente de importante se relaciona con la inteligencia y la motivación. Como se menciona aquí la creatividad se toma como una capacidad en la cual se puede ir mejorando o aumentando con el pasar del tiempo, es una construcción de la persona y el medio en el que se desarrolla. Ahora bien Gardner en lo particular define a la creatividad como el ir más allá del conocimiento y de lo que ya es existente para plantear nuevos desafíos, proponer soluciones innovadoras, toma más que una disciplina, en su libro de “Las 5 mentes del futuro” nos plantea una cierta reflexión, considera que es necesario desarrollar está cualidad para el futuro, que es constantemente cambiante en todos los aspectos y dónde no nos podemos quedar con solo lo dado sino es para ir creando más y más soluciones a lo cualquier situación, aún más en la educación. Autores más recientes como De la Torre (1991) conciben a este concepto más como una cualidad que trasciende en el individuo, en todo aspecto de su vida, lo toma como un estilo de esta y por ello lo toma como fundamental para la educación, para así hacer crear el futuro que se quiere. Cómo se ha mencionado en el apartado, la creatividad no se puede ver desde una sola mirada o como una sola simple cosa, como algo que a pocos les pasa. Por ello es que no se debe de dudar que la creatividad misma está en la persona y se puede desarrollar en un contexto, que el estudiarla conlleva tomar distintas posturas y también distintos objetivos, es claro que este concepto es tan diferente de los demás pero existirá una posibilidad de que algunos se lleguen a parecer sin duda. 1.2 Características de las personas creativas Cómo se menciono al principio del capítulo, la creatividad es definida desde puntos de vista diferente y claro está que los autores lo caracterizan de manera igualmente diferente, al hablar del factor humano en el proceso de la creatividad , es necesario una reflexión sobre la identidad personal de cada una de las personas y como es que lo llevan a cabo. El ser creativos no es como llenar una lista del super la cual simplemente pones lo que hace falta en casa más bien es algo que se interioriza en tu persona, se requieren de rasgos específicos, características básicas, el que se comprenda una percepción, un entendimiento y una manipulación de elementos para el poder generar algo o crearlo. Guilford caracteriza a las personas creativas en el libro “Creativity: it’s measurement and development” en dónde expone a la creatividad desde un enfoque integral relacionado con la inteligencia y el pensamiento divergente cómo las actividades de originalidad y las diversas maneras de pensar, este autor propone que las personas creativas deben de tener ciertas características para que desarrollen está habilidad; 1. Fluidez; dónde trata de multiplicar las alternativas hacia un problema planteado o analizado, dejar de lado las restricciones que se tienen de el tema en cuestión. 2. Flexibilidad; el adaptarse de manera favorable a distintos entornos, algunos sin conocer y otros ya conocidos. 3. Elaboración; de una forma analítica de las acciones a realizar. 4. Originalidad; el novedoso pensar y “aquello que aparece escasamente en la población”, que si bien esto se entiende como el que las respuestas habituales no son originales. 5. Sensibilidad ante los problemas; la capacidad de detectar errores fácilmente a situaciones ya vistas o a nuevas propuestas que existan en el entorno. 6. Capacidad de redefinición; encontrar usos, funciones, aplicaciones diferentes de las habituales o las comunes, está capacidad busca de forma acabar con la vista de las cosas con prejuicios que podrían limitar la percepción y el pensamiento. Todas estas características son fundamentales para el proceso creativo según el autor presentado, pues hace un gran hincapié en que la creatividad es algo generado por las personas, un proceso en el cual implica de cierta disciplina para que fluya de una forma sencilla para las personas. Aunque ya se han mencionado algunas de las características que se consideran de las personas creativas, existen más, como lo vemos en el libro “el pensamiento creativo” de Josep Muñoz hacen una mención hacia un autor que se encargó de orientar muy bien la multiplicidad de la creatividad, Ross L. Mooney quien en una conferencia en 1957 propuso el orden de estos conceptos y cuatro categorías para está; persona, proceso, producto y ambiente. Siendo estos muy importantes para el desarrollo de las personas creativas. “Ser creativo es encontrar el equilibrio en diez dimensiones de la vida personas” Longoria, Cantú y Ruiz (p. 149) 1.3 Proceso de la creatividad Tomando a la creatividad desde el un punto de vista en qué se produce y se puede mejorar a partir de acciones de la persona . Una de las ideas que a pesar del tiempo sigue presente en la actualidad y nació en el siglo XIX por el matemático Henri Poincaré sobre el proceso creativo, son los cuatro estadios; la preparación, incubación, comprensión y verificación, estos al igual que otros pueden tener errores y aciertos a lo largo de su ejecución. Hay que dejar en claro que por la complejidad de definición de la palabra todo aquello que trata de caracterizarla no tiene un solo una visión y se retoman algunas de estas para darle un resignificado o redefinición. Autores más recientes han retomado las cuestiones de Poincaré para que la creatividad se de o se desarrolle, como lo es Graham Wallas, que es citado en el libro El espíritu creativo del 2000 por Goleman, Kunfman y Ray. Los redefine de esta manera; Preparación: dónde se toma en cuenta cada uno de los elementos implicados en el problema (componentes, interacciones, causas-efectos, contexto, ambiente) y se examinan. Incubación: se podría definir como un periodo de “gestación” en el cual existe un proceso de razonamiento y cognoscitivo. En está etapa se reconstruyen conocimientos previos para darles paso a las nuevas estructuras mentales, es una mezcla y generación de ideas que posiblemente puedan dar solución a el problema presentado. Su objetivo es que el número de alternativas para una solución sea mayor. Iluminación: es la obtención de la idea o de las ideas que se estructuraron con elementos inconscientes, expresándola de manera totalmente consiente. Para Martin (2010) es una acomodación de un rompecabezas, dónde las diferentes piezas ayudan a qué se origine una idea nueva y entendible. Verificación: esta última etapa es la de revisión, dónde se analiza y se da pie a poner en acción la idea presentada. Aquí se confirma si la idea es efectiva o solo es parte de un ejercicio mental. 1.4 Bloqueos en la creatividad Los bloqueos en la creatividad es algo muy común que puede suceder y más aún en las aulas ya que muchos de los maestros quieren tener alumnos creativos pero muy pocas veces permiten que estos se salgan de lo establecido y predeterminado ya sea por convicción misma, por seguir algún programa o incluso por obligación de la misma institución a la que pertenecen los mismos. Se sabe bien que para ser una persona creativa se requieren de distintas de muchas características, estás ya anteriormente mencionadas en un apartado del capitulo. Para ser creativo es necesario abrirse a todas las posibilidades existentes, incluso a las que menos se imaginen, se trata de ser original en un sentido amplio de la palabra. Los seres humanos por naturaleza elaboramos bloqueos mentales y estos pueden tener distintos orígenes cómo se mencionan en la revista Iberoamericana de Educación no.49/2 escrita por Vidal en 2009, los bloqueos mentales que se pueden presentar a lo largo de el proceso de la creatividad o de el desarrollo de esta mismos y son los siguientes: • Los bloqueos perceptivos que se refieren a restringir la capacidad que tiene la persona para captar y observar el problema que se le presenta desde la información presentada, un ejemplo de esto es cuando no entendemos un problema por más que leemos y leemos, existe un impedimento para poder desarrollarlo. • Los bloqueos emocionales que puede ser uno de los más conocidos o recurrentes a lo largo de la vida, este limita la libertad que se tiene para poder investigar, indagar, manipular y pensar ideas nuevas para la resolución de algún tema, también puede denominar se a estos bloqueos como barreras psicológica • Los bloqueos culturales estos viene en el sentido de que como sociedad se prohíbe la manera de pensar diferente o de imaginar si quiera otra posibilidad para cualquier problema o tema presentado, bien dice Vadil en esta misma revista que “hay que ser muy valientes para actuar creativamente en una figura que no promueve los cambios creativos “ (p.3) esto si es una realidad bastante triste y se menciono al principio del apartado, el ser creativo es algo que pocas veces se nos permiten ser y más en la escuela donde se establecen tantas metas para poder pasar de año pero no incentivan el que pensemos por nosotros mismos o que incluso nos cuestionemos sobre lo que se nos presentan en clase, esto tiene que ver con la creatividad y el pensamiento crítico. • Los bloqueos ambientales, son los que se determinan por el entorno físico y social en los que se esta una persona, estos tienen que ver igualmente con como sea la sociedad en el que se desarrolla una persona. • Los bloques intelectuales que son resultado del “conservadurismo” y la falta de producción de nuevos enfoque, este bloqueo es como un tipo de bloqueo va más a qué las personas quieren lo mismo, como si los problemas de hace 20 años fueran los mismos que se presentan hoy en día y quieren resolverlos como los anteriores, es una falta de perspectiva hacia los nuevos problemas en la actualidad un gran problema pueden ser las tecnologías que se van desarrollando con gran velocidad y que pasaron de ser un lujo por lo costosas a ser una necesidad incluso en la escuela, en la búsqueda de información y en el como nos han ayudado a poder hacer nuestra vida más sencilla. Los anteriores bloqueos son definidos de manera muy sencilla, pero algo que se debe de tomar en cuenta es que se debe de ser consiente de estos para poderlos combatir de alguna manera, esto no solo nos permite poder afrontarlos en un futuro sino también el poder identificar y tener un autoconocimiento de nuestras fortalezas y debilidades en el entorno que nos relacionamos cómo personas. Otros de los obstáculos más frecuentes que se encuentran en el ambiente escolar son los impuestos por maestro en su mayoría de veces son; las presiones conformistas (hacer lo mismo siempre) resolver el mismo problema de la misma manera una y otra vez, las actitudes autoritarias que se han mencionado ya, por parte de los docente al querer realizar algo de distinta manera, las actitudes burlonas de las demás personas también puede que afecte al rendimiento y la confianza que se tiene uno mismo , la rigidez con la que el sistema educativo se quiere seguir desarrollando y poca tolerancia hacía la actitud de juego en el entorno de desarrollo para la creatividad. “Un ambiente creativo incentivar a la curiosidad” (Muñoz, 2004, p. 25) y por ello es que se fomentará la libertad en ciertos aspectos específicos 1.5 Influencia de la creatividad en el aprendizaje La educación a lo largo de la historia, no impulsa a los estudiantes a que tengan pasión, motivación, autorregulación, autoaprendizaje y un autoconocimiento que son necesarios para tener una crítica y reflexión hacia lo que aprenden, esto es uno de los bloqueos que impiden la creatividad dentro del aula. El docente como tal, debe de ser una persona activa en el aprendizaje y en la construcción de creatividad, que si bien algunos autores han afirmado que se nace con esto es necesario que se desarrolle aún más en el contexto y así pueda quedar como un aprendizaje significativo en la vida del estudiante. Los procesos educativos por lo mencionado en el anterior párrafo deben de ser adecuados, puesto que “la creatividad es una palanca para la innovación, y son los estudiantes, futuros profesionales, los que ir a la generar ideas y a desarrollar las para lograr provecho para la sociedad” (Torres. 2011. Pág. 27) Referencias. Muñoz, J. (1994). El pensamiento creativo. Ediciones Octaedro, S,L. Segunda edición 2004 Guilford, J.P. (1976). Creativity: it’s measurement and development”. Sello editorial Biondi/Parnes Torres, L. (2011). Creatividad en el aula. Editorial Universidad Nacional de Colombia. Goleman, D., Kurfman, P., Ray, M. (2000). El espíritu creativo. Argentina: Vergara.

LAURA RIVERA GÓMEZ: PROYECTO DE INTERVENCIÓN CÍRCULO PREESCOLAR

Jueves 23 de febrero de 2023 Estimada Laura: Gracias por compartir tu trabajo, que tienes hasta el momento, y me parece, que podemos trabajar en un Proyecto, para registrarlo. Aunque me surge la duda se si ya existe algún registro al respecto. De cualquier manera, tendremos que construir un protocolo de acuerdo al indice respectivo, aunque veo, que ante tanta información que tienes, podrás cortar y pegar, Etimada Laura te propongo que cheques la modalidad de Recuperación de la Experiencia Profesional. y me digas si te gusta dicha modalidad. Saludos y seguimos en comunicación.

Propuesta de acompañamiento a su proceso de titulación

febrero 07, 2023 1-Anabel Nailea Ramirez Echeverría: Programas de capacitación para los docentes de cuarto de primaria sobre nuevas tecnologías. 2-Marisol Pacheco Soriano: El uso del cine para fomentar el aprendizaje significativo y evitar la deserción escolar en alumnos de secundaria 3- Joanna Mejía Ramírez: El papel de la creatividad para el aprendizaje significativo a nivel de primero de secundaria. 4- Elisama Morales Morales: La importancia del uso y fomento de la imaginación en la educación. 5- Ana Dania Díaz Ruíz: Educación ambiental: Creación de escenarios de enseñanza-aprendizaje con niños de tercer gradode primaria. 6- Mariana Baez Portillo: El papel de los objetos como recurso para la creación narrativa 7- Sabyna Martínez Cervera: Autoconcepto: Clave para una toma de decisiones para alumnos de segundo de secundaria. 8- Xiomara Santa Cruz. El juego como una herramienta para fomentar la educación inclusiva de cuatro a ocho años. 9- Citlali Itzel: La danza como método de aprendizaje para una educación integral. 10- ....